ככל שצוללים פנימה אל מאחורי הקלעים, מבינים. האנשים העוסקים בסאונד, עושים את זה מתוך אהבה ללא תנאים למקצוע, מתוך התשוקה לסייע ככל הניתן לאמן להעביר את הרגש שלו החוצה, לעולם.
הכירו רועי ברזוביץ׳ – טכנאי מיקס ומאסטרינג, מפיק, טכנאי הקלטות בכיר, מרצה בקורס פרוטולס, קורס מיקס ומנחה מגוון סדנאות במקום. אמנם צעיר אבל עם ותק באולפנים, רועי מכיר את הבניין כמו כף ידו. התחיל להקליט ולהפיק מוזיקה עם חברים כבר בגיל 15. מה שהחל כדרך להתפתח ביצירה יצר עבורו עולם חדש של מיקסים והקלטות בו התאהב.
בין האמנים שעבד איתם: חנן בן ארי, ריף כהן, צוקוש, צליל דנין
Imanuela | Cloud Of I | Danny kuttner
Ozel | Petey's Dead | Bare Dreams
למה אתה אוהב את מה שאני עושה?
לא יודע… זה מוזיקה, זה מה שאני אוהב.
ספר לנו קצת על עצמך.
אני טכנאי בפלוטו, מקליט ממקסס. ומוזיקאי. יצא לי לעבוד עם כל מיני אמנים שעוברים פה בפלוטו.
מה זה בשבילך סאונד?
סאונד בשבילי זה קודם כל מוזיקה. זה לא רק להקליט ולמקסס, וכל התיעוד הזה בעצם שאנחנו עושים באולפן, קודם כל זה כלי שמוציא סאונד. כל כלי מוציא סאונד באופן שונה, באופן מיוחד. ואז גם יש מיקסרים, פרוטולס ופלאגינים. זה פשוט טבעי, זה מה שאני עושה.
איך התחלת להתעסק עם סאונד ומוזיקה?
מאז גיל קטן הייתי מקליט את עצמי הבית, מנגן עם חברים. מקליט את החברים, מפיק, ואיכשהו פשוט זה התגלגל ככה עם החיים שזה מה שאני עושה. זה מה שאני חי ממנו, וזה מה שאני טוב בו. אני אוהב לשמוע דברים מתחילים ממקום מסוים ומסתיימים במקום אחר. אני אוהב להרגיש את התוצאות האלה, את השינוי הזה שאפשר להביא טרק מממקום אחד למקום אחר.
מה זה מבחינתך מיקס טוב?
מיקס טוב זה מיקס שמצליחים לשמוע את ההפקה. שיש בה המון אלמנטים, וכל האלמנטים האלה מצליחים לצאת במיקס. להישמע כמו שצריך במקום שלהם, ביחס ובתפקיד הנכון שהאמן והמפיק ציפו שהם יגלמו בשיר.
איזה מגמות אתה מזהה בסאונד, מבחינת אופנות שבאות והולכות?
אני חושב שהרבה מהעיצוב סאונד המודרני הוא שילוב בין תקופות ישנות של 60s, 70s, 80s שהיו מאופיינות בכל מיני צורות שונות. לפעמים המגבלהה הטכנולוגית יצרה את הסגנון והסאונד שאין היום. נגיד טייפים, חוסר ביכולת להקליט הרבה ערוצים. ואת זה לשילוב עם מה שכן אפשר לעשות היום עם ריבוי ערוצים, עם תדרים שפעם לא היו מצליחים להקליט.
מה היית ממליץ למי שמתחיל את דרכו בתחום היום?
פשוט לשמוע מלא מוזיקה. כל הזמן לשמוע ולחקור ולחשוב למה עשו את הדברים ככה. לקחת כל מיני רעיונות מגניבים שאפשר להביא לעולם המודרני ולעשות אותם היום.
מה היא תביעת את האצבע שלך?
היא נוגעת בכל מיני מקומות. בתהליך של כל העולם הזה של הקלטות, מיקסים, מאסטרינג. זה קודם כל נראה לי אנושיות ולעבוד עם אנשים בצורה נעימה שנותנת להם את החופש להרגיש בטוחים בתהליך ובבן אדם שהם עובדים איתו. כמובן שזה גם להביא את מה שהם מדמיינים לצלחת. להביא סאונד כמו שצריך, ואם אפשר גם לקחת אותו למקומות שאתה רוצה. ״למתוח״ אותו ולהוציא ממנו דברים שאתה אוהב ומייחל בעצמך לשמוע. לקחת דברים לקיצון. לקחת סאונד תופים ולהוציא ממנו דברים שהם לא בהכרח מציאותיים. לקמפרס, לדחוף המון סאבים להביא דברים לקיצון שלהם.
